OH YOO RAN

There are hundreds of standards in the world. Unfortunately, all the people unconsciously have the same standards in their mind, most of those are related to market economy. Those standards dominate our lives. However, people, we, never take a defiant attitude toward those things but accept it. What happens in art world is not much different. Almost same things happen. Thats the reality and thats exactly what I want to talk about in my works. 

 

Art world, which had to be pure and not to be related to money making things, has ironically been dominated and judged by economy of idea. Principle of economy perfectly has the upper hand over any art values. The most important thing is not artistic value but how it could be marketable and make big money. Although that kind of standards existing in art world was originally made by the Establishment, public become to believe it and judge the world, especially art world, according to it.  All of us know that judging art work and artist by that kind of standards (I mean, how much money it could be) is wrong. But we just accept it, not taking any offense to it. Thats the problem and my works reflect it. 

 

I represent the problem (existing in art world), by using plastic wrap. Plastic wrap is the thing having both sides; it is disposable but never decay. In other world, It has both disposability and eternity. So I copy some popular work of the greatest modern artist on those plastic wrap-which cuts both way. By doing so, copy of these art works become both disposable and eternal. Throughout this work, I want to criticize the reality of art world, judging all the things by standards of economy. Though all those standards which exist in real life are always changing, it will always still exist right next to us.

 

In my work, the plastic wraps which contain the copy of popular art works, is naturally blended into the landscape. Those plastic wrap (blended into the landscape) become to have the sublime beauty, exactly same as general landscape paintings do. It means standards of real world, symbolized as those plastic wraps, become sublime. So My work extends to human frailty, overwhelmed by the force of standards based on market economy.

 

Choosing painting as an expression method effectively reveals the bare fact, our passiveness towards the reality, never defying the world dominated by the market economy. Compared to installation work, which makes audiences actively participate into work, painting, which I choose, make people rather passive. When people appreciate such paintings, there is nothing to do without looking at it. Thats why I using paintings. It is the most perfect method to show our passiveness towards world.

 

The audience in front of my work will reflect on their passiveness. We all know the value criterion based on market economy is something really light. But we also know, nevertheless, it never be changed. It makes us more passive. 

I have tried to show this problem throughout my work and I hope people once self-examine themselves when they encounter my work. 

 

1987 Seoul

2011 Studying in M.F.A, Dept. of Painting, Duksung Women's University

2010 B.F.A, Dept. of Painting, College of Fine Arts, Duksung Women's University

 

Solo Exhibition

2011 'Exhibition of OH YOO RAN' , SYSTEMA GALLERY, OSAKA, Japan

'Unrealisty is on top of Realisty', ST-AR-TING Project, JH Gallery, Seoul, Korea 

 

Group Exhibition

2012 ‘international contemporary exhibition’, SYSTEMA GALLERY, Osaka, Japan

      ‘Moving Sound, Gana Art Space, Seoul, Korea

      ‘SGU39 3 countries exhibition (Japan + Nepal+ Korea)’, SYSTEMA GALLERY , Kathmandu

      Nepal

2011 ‘Doors' Hotel Art Fair, Imperial Palace Hotel, seoul, Korea

‘Black Circus' Osaka, Japan

'20 ROOMS ART' , SYSTEMA GALLERY in Hotel Holy Himalaya, Kathmandu, Nepal

'Unhyeongung' Insa Gallery, Seoul, Korea

'Image vs Image', Hongik Museum of Art, Seoul, Korea

'Illusion', Insa Gallery, Seoul, Korea

2010 ‘Quark', GALLERIE PICI, Seoul, Korea

'st-ar-ting' 3th exhibition<Hoehepunkt>, JH Gallery , Seoul, Korea

'st-ar-ting' 2th exhibition<Steigerung>, JH Gallery , Seoul, Korea

1000 SQM SPACE

 

5 GALLERY COMPLEX

since 1977

ZIP 579-8004

1-2-10 nunoichicho,

higashi-osaka,osaka,japan

 

090-6502-4949

072-987-1390

072-987-1385(F)

systema@live.jp

 

 

 

東大阪市布市町1-2-10

美術商許可  

大阪府公安委員会 322202304873

出版社コード        

978-4-905461

mail

systma.katsu@gmail.com

株式会社システマ

創業1977

NEXT EX.

Hotel Holy Himalaya,

 

#117, Barmakumari Marg, Jyatha,

Thamel, Kathmandu, Nepal.

Tel: 4263 172 (hot line).

systema@live.jp

 

NOW CLOSED,reason by earthquick

Via in Selci Roma(RM),Italia

systema@live.jp

RAW   10

ROMA ITALY

NEO-JAPOism

 ISHIDA,YUKI HARADA,HAKUSEKI IWAI,KOJI MINAMI,MIHO ISHIHARA

2019

MS10

PALAZZO DELLA CANCELLERIA

2019.3.16 party

3.16-3.30

<MEDITATION>

石田克バチカン個展 <瞑想>

カンチェレリア宮殿

MS11

AF   070

FUKUOKA

KATSU ISHIDA,HISAKO OHKOCHI,YUKI HARADA,HAKUSEKI IWAI 、KOJI MINAMI

石田克、大河内久子、 原田有希、岩井博石、 南公二

AF 071

KOBE

KATSU ISHIDA solo

<BLUE & DEATH>

 

AF 072

BUDAPEST

2019.10.2-10.6

katsu ishida,hisako ohkochi,&

yuki harada,hakuseki iwai,ryoki kurasaki ,masatake masanobu,erie eguchi ,tsugumi tanaka ,etc

石田克、原田有希、岩井博石、大河内久子、田中つぐみ、正武正信、井口エリー、倉崎稜希、顧洛水、

AF   073

LONDON

AFFORDABLE ARTFAIR

2019.10.16-10.20

katsu ishida,yuki harada,hakuseki iwai,naomi harasawa,sennin maya,ERI HIRACHI、TSUGUMITANAKA &

石田克、大河内久子、岩井博石、原田有希、摩耶仙人、ハラサワナオミ、平地エリ、田中つぐみ、

EX

ROMA

ROMA ARTWEEK

2019..10.24-26

NEO-JAPOism

KATSU ISHIDA,YUKI HARADA,HAKUSEKI IWAI,KOJI MINAMI,MIHO ISHIHARA

ネオジャポ派

石田克、原田有希、岩井博石、南公二、イシハラミホ、中村タカユキ、摩耶仙人、

EV01

VATICAN

Papa meeting

法王授与式

30.10.2019 ヴァチカン

石田克、作品手渡します。

AF    074

TORINO

THE OTHERS

2019.10.31-11.3

katsu ishida,yuki harada,hakuseki iwai takayuki nakamura、ERI HIRACHI &

石田克、原田有希、岩井博石、南公二、中村タカユキ、平地エリ