NIPPON-ism,

it meens

not belong to europe,also not to USA,

I want to draw REAL MODERN JAPANESE drawing.

almost artists in japan belong to each side,one is europe style,the other side USA contemporary art,but I think we must draw real japanese modern fine art.also I must inform to other country REAL MODERN JAPANESE arts,not many,but some is drawing japanese modern art,but in japan,like this drawing, out of centre position.museum also.

so we must open museum, out of japan,KATHMANDU NEPAL,and show our arts to all over the world people,so we will start big gallery and museum in kathamndu,in japan, it's imoposible,because all places occupied by both side arts.

Return to tradition
Published: 5/04/2012 at 03:28 AM Newspaper section: Life 3
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Thavibu Gallery presents "Neo-Japo", an exhibition of ink and pencil drawings and mixed media works by Japanese artists Ishida Katsu and Kitayabu Waa.


Ishida Katsu

The two artists have coined what they call Nippon-ism which is supposedly Japanese art prior to the introduction of Western influences in the country. Ishida and Kitayabu have collaborated over the years to explore their Japanese identity and how to create contemporary art based on traditional practice.

Ishida puts on display works created with Japanese ink on paper which is handmade in the Himalayan mountains in Nepal where he has a home. He has exhibited in Japan, Nepal, Korea and won several prizes.

Kitayabu, meanwhile, has produced a series of drawings which are simple and Zen-like to express his contemplative nature. The composition is simple, but he can use a multitude of lines drawn by pencil to convey his message. He has exhibited extensively in Japan and won several prizes as well.

'Neo-Japo' will be on display at Thavibu Gallery from Saturday-May 4. The opening reception is on Saturday 7 at 5pm. The gallery is located on the 3rd floor of Silom Galleria on Silom Road and is open every Mon-Sat from 11am-7pm.

＜ｂａｎｇｋｏｋ　ｐｏｓｔ＞

人間の内側にあるものを描く

石田克は人間を描く。特に大作には無数の人間が描かれる。一人ひとりが
実に細かく描写されていることが、画面に近づくとよく分かる。皮膚を１枚
めくれば、一人の人間の内側には複数の人間が存在すると画家は言う。それ
は自分自身だけではなく、親や子などの家族、友人、師弟。生きてきた中で
強く影響を受けた人々あってこそ、それらの集合体が人間なのである。法律
を学び、ビジネスをし、様々な人間と深い付き合いをしてきた画家ならでは
のイメージである。それは魂の表現といってよい。生命や感情をダイレクト
に訴えかけてくる。そうやって成り立っている作品はどこかエキゾチックで
あり、日本的である。日本人が古くから持つ歴史観や文化を実に大切にし、
それを作品に生かしながら強いメッセージを発信してくる。日本の伝統に回
帰しながら現代的なイメージを描いているところが石田作品のおもしろさで
ある。

画家は自分の手で支持体である紙を作り、筆を調整し、絵具も作る。自分
のイメージを表現するために、素材にもとことんこだわる。良質の三
みつ椏またを手に入れるためにネパールにも住まいを確保し、そこで紙を漉
すいている。

近年は海外での評価も高まり、今年は今展を皮切りにル・サロンやＫＩＡＦ・フ
ィレンツェビエンナーレなど海外16ヶ所のアートフェアや美術賞展に出品、
個展やグループ展を開催する予定である。石田の強い情熱によって生み出さ
れる作品群は、これからもますます国内外の多くのアートファンを魅了して
いくに違いない。 （磯部 靖）（美術の窓）